Estetica (III)
- Lingua:
- inglese
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- ~180.000 parole · 873 passi
Cita quest'opera
- APAHegel. (n.d.). The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4) [Estetica (III)]. Digital reproduction: SigPhi. https://sigphiai.com/it/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4
- MLAHegel. The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4) [Estetica (III)]. Digital reproduction, SigPhi, https://sigphiai.com/it/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4.
- ChicagoHegel. The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4) [Estetica (III)]. Digital reproduction, SigPhi. https://sigphiai.com/it/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4.
Riferimento dell'edizione che SigPhi riproduce: SigPhi ne è la riproduzione digitale, non l'editore. L'anno dell'edizione non figura nei metadati (da qui «n.d.») e il traduttore compare solo quando è noto.
Di che cosa tratta
Il terzo volume delle lezioni di Hegel sull'estetica, in traduzione inglese.
Contesto e storia
Come tutti i corsi di Hegel, questo testo non lo scrisse lui: lo composero gli editori dopo la sua morte a partire dai suoi appunti e da quaderni di studenti di anni diversi. Lo schema che se ne cita — arte simbolica, classica e romantica, e il passaggio dall'architettura alla poesia — è suo, ma la formulazione precisa spesso no. La tesi più discussa, quella della fine dell'arte, non dice che l'arte finisca: dice che ha cessato di essere il modo più alto in cui un'epoca dice a se stessa la verità.
Contesto editoriale, non una fonte citabile: a differenza dei passi dell'opera, questi dati non si possono verificare sul corpus.
theogonies effervescent with abstract thoughts and their incomplete elaboration, single objects of sacred association in stone and wood and so forth, and the representation remains unaccommodating, monotonous or confused, stiff and dry. More especially in plastic art the facial expression is insipid with a repose which does not so much express spirituality in its essential penetration as a purely animal emptiness, or conversely is remorseless and exaggerated in its emphasis on characteristic traits. In the same way the bodily forms and their motion are devoid of life, the arms, for example, are glued to the body, the legs are not divided, or are clumsily moved, or in angular and constrained modes; and in other respects such figures are ill-shaped, suffer from narrow compression, or are excessively lank and extended. On the other hand we find that much more devotion and industry is spent upon accessories such as drapery, hair, weapons, and ornaments of a similar nature; the folds of the drapery remain wooden and independent, without being able to accommodate themselves to the limbs, just as we may often see for ourselves in images of the Virgin and saints of early times, where they are in part run together in monotonous regularity, and in part are continually broken up in harsh corners, not flowing freely in their lines, but scattered about with diffuseness over too wide a surface. And in the same way the first attempts at poetry are full of breaks, devoid of connection, monotonous, dominated in an abstract way by one idea or emotion, or elsewhere wild, violent, the particular being obscurely assimilated, and the whole as yet not bound together in a secure and ideal organic unity. It is only, however, after such preparatory work as the above that the style which is the main subject of our present inquiry commences with what is truly genuine fine art.…