Poetica
- Lingua:
- inglese
- Stato:
- Opera completa
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- Estensione:
- ~15.400 parole · 73 passi
Cita quest'opera
- APAAristotele. (n.d.). The Poetics of Aristotle [Poetica]. Digital reproduction: SigPhi. https://sigphiai.com/it/works/aristotle/the-poetics-of-aristotle
- MLAAristotele. The Poetics of Aristotle [Poetica]. Digital reproduction, SigPhi, https://sigphiai.com/it/works/aristotle/the-poetics-of-aristotle.
- ChicagoAristotele. The Poetics of Aristotle [Poetica]. Digital reproduction, SigPhi. https://sigphiai.com/it/works/aristotle/the-poetics-of-aristotle.
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Di che cosa tratta
La prima teoria della letteratura: che cos'è la tragedia e come funziona — la trama prima dei personaggi, il rovesciamento e il riconoscimento, e la purificazione della pietà e della paura che il pubblico ne trae.
Contesto e storia
Appunti del Liceo, verso il 335 a.C., scritti quando la grande tragedia attica era già storia e si poteva studiare a freddo. Delle sue due parti, sulla tragedia e sulla commedia, la seconda andò perduta — l'assenza più celebre della letteratura, al punto che Umberto Eco ne fece il movente del 'Nome della rosa'. Nessun testo ha comandato tanto su come si raccontano le storie: le tre unità del classicismo francese, i manuali di sceneggiatura di Hollywood e metà del vocabolario della critica — catarsi, peripezia, agnizione — escono da queste pagine.
Contesto editoriale, non una fonte citabile: a differenza dei passi dell'opera, questi dati non si possono verificare sul corpus.
Whether Tragedy has as yet perfected its proper types or not; and whether it is to be judged in itself, or in relation also to the audience,--this raises another question. Be that as it may, Tragedy--as also Comedy--was at first mere improvisation. The one originated with the authors of the Dithyramb, the other with those of the phallic songs, which are still in use in many of our cities. Tragedy advanced by slow degrees; each new element that showed itself was in turn developed. Having passed through many changes, it found its natural form, and there it stopped. Aeschylus first introduced a second actor; he diminished the importance of the Chorus, and assigned the leading part to the dialogue. Sophocles raised the number of actors to three, and added scene-painting. Moreover, it was not till late that the short plot was discarded for one of greater compass, and the grotesque diction of the earlier satyric form for the stately manner of Tragedy. The iambic measure then replaced the trochaic tetrameter, which was originally employed when the poetry was of the Satyric order, and had greater affinities with dancing. Once dialogue had come in, Nature herself discovered the appropriate measure. For the iambic is, of all measures, the most colloquial: we see it in the fact that conversational speech runs into iambic lines more frequently than into any other kind of verse; rarely into hexameters, and only when we drop the colloquial intonation. The additions to the number of 'episodes' or acts, and the other accessories of which tradition; tells, must be taken as already described; for to discuss them in detail would, doubtless, be a large undertaking. V Comedy is, as we have said, an imitation of characters of a lower type, not, however, in the full sense of the word bad, the Ludicrous being merely a subdivision of the ugly.…