Поэтика
- Язык:
- английский
- Статус:
- Полное произведение
- Авторство:
- Написано автором
- Состояние текста:
- Шумов сканирования не обнаружено (автоматическая оценка всего текста, вручную не проверялась)
- Объём:
- ~15 400 слов · 73 фрагментов
Процитировать это произведение
- APAАристотель. (n.d.). The Poetics of Aristotle [Поэтика]. Digital reproduction: SigPhi. https://sigphiai.com/ru/works/aristotle/the-poetics-of-aristotle
- MLAАристотель. The Poetics of Aristotle [Поэтика]. Digital reproduction, SigPhi, https://sigphiai.com/ru/works/aristotle/the-poetics-of-aristotle.
- ChicagoАристотель. The Poetics of Aristotle [Поэтика]. Digital reproduction, SigPhi. https://sigphiai.com/ru/works/aristotle/the-poetics-of-aristotle.
Ссылка на издание, которое воспроизводит SigPhi: SigPhi — его цифровое воспроизведение, а не издатель. Год издания в метаданных не указан (отсюда «n.d.»), а переводчик указывается, только если он известен.
О чём это
Первая теория литературы: что такое трагедия и как она устроена — фабула прежде характеров, перелом и узнавание, и очищение сострадания и страха, которое уносит зритель.
Контекст и история
Записи Ликея, около 335 года до н. э., сделанные, когда великая аттическая трагедия уже стала историей и её можно было изучать хладнокровно. Из двух частей — о трагедии и о комедии — вторая утрачена: самое знаменитое отсутствие в литературе, настолько, что Умберто Эко сделал его пружиной 'Имени розы'. Ни один текст так долго не правил тем, как рассказываются истории: три единства французского классицизма, голливудские учебники сценария и половина словаря критики — катарсис, перипетия, анагнорисис — вышли из этих страниц.
Редакционный контекст, а не источник для цитирования: в отличие от отрывков самого произведения, эти сведения нельзя проверить по корпусу.
Whether Tragedy has as yet perfected its proper types or not; and whether it is to be judged in itself, or in relation also to the audience,--this raises another question. Be that as it may, Tragedy--as also Comedy--was at first mere improvisation. The one originated with the authors of the Dithyramb, the other with those of the phallic songs, which are still in use in many of our cities. Tragedy advanced by slow degrees; each new element that showed itself was in turn developed. Having passed through many changes, it found its natural form, and there it stopped. Aeschylus first introduced a second actor; he diminished the importance of the Chorus, and assigned the leading part to the dialogue. Sophocles raised the number of actors to three, and added scene-painting. Moreover, it was not till late that the short plot was discarded for one of greater compass, and the grotesque diction of the earlier satyric form for the stately manner of Tragedy. The iambic measure then replaced the trochaic tetrameter, which was originally employed when the poetry was of the Satyric order, and had greater affinities with dancing. Once dialogue had come in, Nature herself discovered the appropriate measure. For the iambic is, of all measures, the most colloquial: we see it in the fact that conversational speech runs into iambic lines more frequently than into any other kind of verse; rarely into hexameters, and only when we drop the colloquial intonation. The additions to the number of 'episodes' or acts, and the other accessories of which tradition; tells, must be taken as already described; for to discuss them in detail would, doubtless, be a large undertaking. V Comedy is, as we have said, an imitation of characters of a lower type, not, however, in the full sense of the word bad, the Ludicrous being merely a subdivision of the ugly.…