The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4)
- Sprache:
- Englisch
- Status:
- Vollständiges Werk
- Autorschaft:
- Von anderen aufgezeichnet oder zusammengestellt
- Zustand des Textes:
- Kein Scanrauschen festgestellt (automatische Messung über den ganzen Text, nicht von Hand geprüft)
- Umfang:
- ~180.000 Wörter · 873 Passagen
Dieses Werk zitieren
- APAHegel. (n.d.). The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4). Digital reproduction: SigPhi. https://sigphiai.com/de/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4
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Nachweis der wiedergegebenen Ausgabe. SigPhi ist die digitale Reproduktion. Jahr, Verlag und Übersetzer werden angegeben, soweit bekannt; „n.d.“ bedeutet unbekanntes Jahr.
Wovon es handelt
Der dritte Band von Hegels Vorlesungen über die Ästhetik, in englischer Übersetzung.
Kontext und Geschichte
Wie alle Vorlesungen Hegels hat er auch diesen Text nicht geschrieben: Die Herausgeber stellten ihn nach seinem Tod aus seinen Notizen und aus Hörernachschriften verschiedener Jahrgänge zusammen. Das Schema, das man zitiert — symbolische, klassische und romantische Kunst, der Gang von der Architektur zur Dichtung —, ist seines, der genaue Wortlaut oft nicht. Die umstrittenste These, die vom Ende der Kunst, besagt nicht, die Kunst höre auf: Sie besagt, die Kunst sei nicht mehr die höchste Weise, in der eine Zeit sich selbst die Wahrheit sagt.
Redaktioneller Kontext, keine zitierfähige Quelle: anders als die Passagen des Werks lassen sich diese Angaben nicht am Korpus überprüfen.
theogonies effervescent with abstract thoughts and their incomplete elaboration, single objects of sacred association in stone and wood and so forth, and the representation remains unaccommodating, monotonous or confused, stiff and dry. More especially in plastic art the facial expression is insipid with a repose which does not so much express spirituality in its essential penetration as a purely animal emptiness, or conversely is remorseless and exaggerated in its emphasis on characteristic traits. In the same way the bodily forms and their motion are devoid of life, the arms, for example, are glued to the body, the legs are not divided, or are clumsily moved, or in angular and constrained modes; and in other respects such figures are ill-shaped, suffer from narrow compression, or are excessively lank and extended. On the other hand we find that much more devotion and industry is spent upon accessories such as drapery, hair, weapons, and ornaments of a similar nature; the folds of the drapery remain wooden and independent, without being able to accommodate themselves to the limbs, just as we may often see for ourselves in images of the Virgin and saints of early times, where they are in part run together in monotonous regularity, and in part are continually broken up in harsh corners, not flowing freely in their lines, but scattered about with diffuseness over too wide a surface. And in the same way the first attempts at poetry are full of breaks, devoid of connection, monotonous, dominated in an abstract way by one idea or emotion, or elsewhere wild, violent, the particular being obscurely assimilated, and the whole as yet not bound together in a secure and ideal organic unity. It is only, however, after such preparatory work as the above that the style which is the main subject of our present inquiry commences with what is truly genuine fine art.…