Esthétique ou philosophie de l'art (III)
- Langue:
- anglais
- État:
- Œuvre complète
- Paternité:
- Recueillie ou compilée par d'autres
- État du texte:
- Aucun bruit de numérisation détecté (mesure automatique sur tout le texte, non vérifiée à la main)
- Étendue:
- ~180 000 mots · 873 passages
Citer cette œuvre
- APAHegel. (n.d.). The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4) [Esthétique ou philosophie de l'art (III)]. Digital reproduction: SigPhi. https://sigphiai.com/fr/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4
- MLAHegel. The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4) [Esthétique ou philosophie de l'art (III)]. Digital reproduction, SigPhi, https://sigphiai.com/fr/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4.
- ChicagoHegel. The Philosophy of Fine Art, volume 3 (of 4) [Esthétique ou philosophie de l'art (III)]. Digital reproduction, SigPhi. https://sigphiai.com/fr/works/georg-wilhelm-friedrich-hegel/the-philosophy-of-fine-art-volume-3-of-4.
Référence de l'édition que reproduit SigPhi : SigPhi en est la reproduction numérique, pas l'éditeur. L'année de l'édition ne figure pas dans les métadonnées (d'où « n.d. ») et le traducteur n'apparaît que lorsqu'il est connu.
De quoi il s'agit
Le troisième volume des leçons de Hegel sur l'esthétique, en traduction anglaise.
Contexte et histoire
Comme tous les cours de Hegel, ce texte n'est pas de sa main : les éditeurs l'ont composé après sa mort à partir de ses notes et de cahiers d'étudiants d'années différentes. Le schéma qu'on cite — art symbolique, classique et romantique, et le passage de l'architecture à la poésie — est bien de lui, mais la formulation précise souvent non. La thèse la plus discutée, celle de la fin de l'art, ne dit pas que l'art s'achève : elle dit qu'il a cessé d'être la manière la plus haute dont une époque se dit à elle-même la vérité.
Contexte éditorial, non une source citable : contrairement aux passages de l'œuvre, ces données ne peuvent pas être vérifiées dans le corpus.
theogonies effervescent with abstract thoughts and their incomplete elaboration, single objects of sacred association in stone and wood and so forth, and the representation remains unaccommodating, monotonous or confused, stiff and dry. More especially in plastic art the facial expression is insipid with a repose which does not so much express spirituality in its essential penetration as a purely animal emptiness, or conversely is remorseless and exaggerated in its emphasis on characteristic traits. In the same way the bodily forms and their motion are devoid of life, the arms, for example, are glued to the body, the legs are not divided, or are clumsily moved, or in angular and constrained modes; and in other respects such figures are ill-shaped, suffer from narrow compression, or are excessively lank and extended. On the other hand we find that much more devotion and industry is spent upon accessories such as drapery, hair, weapons, and ornaments of a similar nature; the folds of the drapery remain wooden and independent, without being able to accommodate themselves to the limbs, just as we may often see for ourselves in images of the Virgin and saints of early times, where they are in part run together in monotonous regularity, and in part are continually broken up in harsh corners, not flowing freely in their lines, but scattered about with diffuseness over too wide a surface. And in the same way the first attempts at poetry are full of breaks, devoid of connection, monotonous, dominated in an abstract way by one idea or emotion, or elsewhere wild, violent, the particular being obscurely assimilated, and the whole as yet not bound together in a secure and ideal organic unity. It is only, however, after such preparatory work as the above that the style which is the main subject of our present inquiry commences with what is truly genuine fine art.…